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蒂芙尼（Tiffany）灯饰

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路易斯·康福特·蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany 1848-1933）占据着美国玻璃设计的统治地位。尽管蒂芙尼的设计原型来源于欧洲，但在十九世纪最后十年，蒂芙尼的作品成为欧洲玻璃设计的模式。蒂芙尼曾赴欧洲学习绘画和室内装饰，在那里，他喜爱上了异乡和东方的艺术，这体现在他经常运用来自日本和摩尔人艺术的图案。
蒂芙尼或许至今仍然是大家公认的美国新艺术的杰出艺术家。他为参加芝加哥展览而设计的一个教堂和两个画室的室内，由于其独一无二的新意而引起人间极大的注意。蒂芙尼在1883年创立了自己的公司蒂芙尼公司，并在1885年又创办了路易斯·蒂芙尼玻璃和装饰公司。

        在玻璃器具设计领域，蒂芙尼所取得的成就是独一无二的。蒂芙尼设计的玻璃作品于1895年就在萨缪尔·宾的新艺术画廊展出，随后又在1900年巴黎博览会上展出，最有代表性的要算是19世纪末至20世纪初蒂芙尼推出的著名的”法夫赖尔”（Favrile）花瓶系列，至1900年，法夫赖尔花瓶使蒂芙尼名扬四海，尤其是在欧洲。
法夫赖尔所表现出的对不透明玻璃的兴趣来自对古代玻璃品的发掘。19世纪70年代，在维也纳以及英国的托马斯·韦伯，就作过无数试验制作与古代玻璃品相同效果的玻璃器具，韦伯的一位雇员阿瑟·纳什于1893年来到纽约主持蒂芙尼在长岛的玻璃工厂。
        在法夫赖尔系列中，手工制作的花瓶和其它豪华器具引进了新的色彩效果，大部分是彩虹色，模仿古代风化玻璃器具深浅不同的蓝色、绿色、金色和粉红色，独立使用或巧妙地组合在一起，碗和花瓶的形状处理多种多样。大部分遵循新艺术流动拉长的轮廓造型、另一些则受到古代、东方和欧洲模式的影响。这些作品不断在1898至1902年的展览中出现，如在慕尼黑、波希米亚、奥地利和布鲁塞尔等地展出，在欧洲到处被人们收藏，蒂芙尼最后一次在欧洲展出是在1902年的都灵博览会上。
        蒂芙尼的法夫赖尔花瓶所采用的处理技术，就是将不同纹理和色彩的细小玻璃，熔化成一个不透明的热玻璃球，然后按想象把它吹成最终的形状，加入热球的图案装饰，起初很小，但它们随着球被吹成花瓶而变大，按设计到达预定的位置。在制作过程中，有时会添加色彩或玻璃，多达二十多次，因此，形状和图案在热球里只是一个萌芽，随着吹气，它们犹如植物般自然长成。
        想了解这种方法的效果，不妨看看蒂芙尼的孔雀花瓶（Peacock Vase）。蒂芙尼这只奇特的花瓶，以其流线形状、艳丽的色彩和蜿蜒的装饰，构成了美国对新艺术风格的极大贡献，它的神奇之处在于装饰并非在花瓶完成后加在表面，而是在制作过程中把它加进了熔化的玻璃，显示了蒂芙尼高超的吹玻璃工艺。在蒂芙尼眼里，孔雀羽毛是十分适合施展技能的一个题材。犹如自然的孔雀羽毛一样，花瓶的羽毛装饰让我们感到一种池水的捉摸不定、纤细和柔顺。而所有这些，又与作为装饰背景的物质纹理内在地结合在一起。这些富于不透明魅力的孔雀羽毛，以及不透明给微妙的装饰带来的超自然光亮，构成了蒂芙尼艺术独创的颂歌。
        宾高度赞扬了蒂芙尼的这种工艺，他认为，没有人能像蒂芙尼那样，在忠实地再现自然最美景观方面，达到如此完美的艺术表现。无论什么色彩或化学构成，他都能预先确定花瓶脱离吹玻璃工手后、每片玻璃的准确位置。